刚一拿到《黑白变奏曲》作品的照片，要据此写一篇评论文章，对我来说的确是一种挑战。画面以黑、白、灰为主调，八九个人物，一个正面，一个背影，其余均为侧面，人物表情模糊，更看不出任何情节，场景可能是集市，但这也是一种猜想。我陷入了一种空前的书写困境。于是，我联系了作者汪鹏飞。通过和他的交流，阅读了他的文章和更多的画作，我一下子变得天高海阔，眼前呈现出一道壮美的风景。原来，我所拿到的所谓“作品”只是一个局部，只占整个作品的四分之一，当全部的画面展现在我面前时，我终于明白了作品标题《黑白变奏曲》的真正意义。事实上，绘画和音乐是一种时空的艺术，形象需要空间去延展，而旋律则需要时间去释放，原先我的困境如同盲人摸象。 汪鹏飞接受过严格的学院主义教育，2006 年毕业于中央美术学院绘画专业，十年后又从央美的油画系毕业，获得艺术硕士学位，现在任职于广西艺术学院，是油画专业的硕士生导师。他不仅有着深厚的绘画基础，而且独树一帜，刻意地远离那种对客观物象的精细描摹，用一种更为本质的绘画语言去绘制风景，塑造人物，他笔下的所有物象单纯、质朴、概括、粗犷，甚至有点原始。我以为，在绘画上作减法而能获得强烈的视觉张力，进而达到精神的高度是一种艰难的考验和挑战；更为重要的是汪鹏飞对艺术、对生命、对自然更是有着哲学意义的思考，这也使得他的艺术作品充满了一种宗教般的虔诚和史诗般的力量，他的《归去来兮》等作品就是最好的例证。 汪鹏飞一直以藏族聚居区人们的日常生活为题材创作了大量的作品，而且每一次他都是深入藏族聚居区的角角落落，去捕获那些最朴质、最鲜活、最真实的人像和场景，而这样的创作热情至今已经保持有五六年之久了，单这一点就非常难能可贵。他不依靠照片，喜欢现场写生，喜欢人景对话的那种情境，喜欢那种受限于对象又可以支配对象的依存关系。他的一段文字生动地记录了他在创作时的真实状态，读来让人感动：“在现场，时间紧，想法不会很成熟，心里却很平静。每时每刻都要逼迫自己用最短的时间做出判断，构图布局、人物位置、色块大小、线条曲直、形象气质，一切的绘画要素的调度都是即兴反应，容不得左思右想。然而，高强度的心、眼、手的配合劳动，反而激发了我们的专注力，色彩关系也好看了，笔触也流畅了，时不时还能出现意料之外的神来之笔。”这些话语，既是画家的现场感受，也是他的心历路程。 汪鹏飞这一次的获奖作品《黑白变奏曲》也是他今年再次深入藏族聚居区的一个收获，也是一个惊喜，只不过是表现的主题从以往的藏族同胞转向了回族同胞，而主题的转变倒不是主观为之，纯属偶然。在旅行期间，王鹏飞曾随房东去临夏售羊。而临夏是藏族聚居区回族同胞的聚居地，那儿的牛羊市场的热闹和壮阔给他留下了深刻的印象，数以万计的牛羊汇聚一处，成群成堆的赶集人川流不息；牛羊的号叫声，货车的喇叭声，人员的嘈杂声，此起彼伏，不绝于耳。 而在炙热的烈日照耀下，所有的一切都变得明暗强烈，黑白分明，细节、轮廓都变得模糊不清，但它们的视觉冲击则变得格外有力。此刻的现实给画家提供了如此的触点，而这一触点与他的艺术理念又是如此的契合。于是，黑白的变奏就这样开始谱曲了：他选取了一组人群，省去了所有的细节，包括表情的刻画，只是用线来勾画轮廓。将所有的场景抽象化，用不同层次的白来涂抹。人物塑造不仅注重个体自身的黑白节奏，更注重由几十个人排列而成的整个队伍的黑白节奏，使之有足够的空间和时间来展现出类似于如歌的行板的旋律。汪鹏飞还用几只牛羊穿插于人群队伍之中，来点明场景，烘托气氛，使整个乐曲更具有了一种低沉、凝重的调性。 值得注意的是汪鹏飞作品的灵感来源于场面宏大、声响嘈杂的牛羊市场，但他的画面却显得格外的寂静，这里仿佛形成了一种悖论。要回答这个问题，我只能大胆地猜想他的变奏曲不是用来耳闻的，而是用来眼观和心感的。